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Travail Actuel,Current Work,Trabajo Actual

Les Derniers Oiseaux et Paysages Cosmiques:

Un jour j’ai commencé à ressentir une inquiétude qui se manifestait chez les oiseaux lorsque je les peignais, en m’ amenant à les représenter comme spectateurs d’une menace, celle de l’être humain en contradiction à la nature.

Le ciel et la terre sont une seule unité et au début l’homme vivait en symbiose, en cosmogonie, formant une seule nature le Symbiocène. Aujourd’hui, l’oiseau céleste et terrestre n’ existe plus. Personne ne s’intéresse plus aux Lyriades ni au Léipoa. On ne regarde plus les étoiles, ni les oiseaux…C’est pour cela que j’ai voulu créer deux mondes (les derniers oiseaux et les paysages cosmiques) qui, finissent par être un seul univers dans mon idée.

The Last Birds and Cosmic Landscapes:

One day I began to feel a concern that came out from the birds when I painted them, leading me to depict them as spectators of a threat, that of the human being in contradiction to nature.

Sky and earth are a single unit and at the beginning man lived in symbiosis, in cosmogony, forming a whole nature, the Symbiosis age. Today, the celestial and terrestrial bird no longer exist. No one is interested in the Lyriads and Malleefowl anymore. We no longer look the stars or the birds…This is why I wanted to create two worlds (the last birds and the cosmic landscapes) which end up being one universe in my idea.

Los Ultimos Pájaros y Paisajes Cósmicos:

Yo comencé a sentir una preocupación que salía en los pájaros cuando los pintaba, llevándome a representarlos como espectadores de una amenaza, la del ser humano en contradicción con la naturaleza.

El cielo y la tierra son una solo unidad y al principio el hombre vivía en simbiosis, en cosmogonía, formando una sola naturaleza, el Simbióceno. Hoy, el ave celestial y terrestre ya no existe. Ya nadie está interesado en las Liriadas ni en el Leipoa.Ya no miramos las estrellas, ni los pájaros. Por eso quise crear dos mundos (los últimos pájaros y los paisajes cósmicos) que terminan siendo un solo universo en mi idea

Aurore Navarro a écrit:

Pénétrer dans l’univers de Gonzalo Marquez exige de s’impliquer totalement et d’accepter la mise en branle de l’expérience sensible. Son imaginaire pictural oblige le contemplateur à abandonner les repères du quotidien trivial pour s’immerger dans un monde qui réinvente le vivant, la biocénose. Sculpteur de surfaces planes, l’artiste modèle les aplats de couleurs, érode les lignes trop saillantes, donne naissance aux formes, au grès des écosystèmes qu’il élabore. La force vitale qui anime l’acte pictural s’exprime dans la recherche de l’harmonie de l’impair, de l’équilibre asymétrique, puisant son inspiration dans l’énergie créatrice de la Nature. La passion naturaliste se mute dans des compositions longuement élaborées, retravaillées, patiemment remodifiées.

Le peintre, explorateur de l’impensé, inaugure dans ses œuvres les plus récentes une étape décisive de son cheminement. Soucieux de se détacher du discours narratif et de l’expression figurative, Gonzalo Marquez s’engage dans une recherche qui prend ses distances avec l’influence stylistique des peuples autochtones, notamment dans la culture précolombienne. Cet héritage revient cependant de façon ponctuelle, comme un leitmotiv, comme pour rappeler l’aube de l’humanité, intimement liée à l’énergie créatrice à l’origine du monde. Dans sa quête d’abstraction, le peintre se concentre sur une palette de couleurs réduite et des motifs géométriques épurés qui rappellent la vie terrestre : le soleil ou la lune, le règne végétal, la nuit.

Dans l’ensemble de l’œuvre de Gonzalo Marquez, la figure lancinante de l’oiseau, réduite parfois à une ombre et dénuée de réalisme, persiste inlassablement. Tantôt protagoniste, tantôt détail subtilement et ironiquement dissimulé, l’oiseau est omniprésent dans ses tableaux. L’ornithologie fantasmagorique qu’il déploie personnifie l’animal, symbole de la liberté à laquelle aspirait vainement Icare. Les lieux et les atmosphères où évoluent ces êtres imaginaires – composés de formes enchevêtrées ou dépouillés de matière suivant les tableaux, témoignent d’une recherche qui va au-delà de la pure forme esthétique. Par une étrange alchimie, l’inconnu dans lequel nous conduit les peintures de Gonzalo Marquez devient rapidement familier et réconfortant. Tel le chamane, le peintre s’appuie sur l’animal pour dénouer l’angoisse existentielle et universelle de la condition humaine. La contemplation de cet univers, véritable catharsis, si elle peut parfois perturber, finit par apporter de l’apaisement, comme si elle participait à cicatriser une blessure inconsciente. Gonzalo Marquez démontre que le peintre est comme le poète, un « voleur de feu » et ses tableaux répondent à l’injonction d’Arthur Rimbaud : « il devra sentir, palper, écouter ses inventions ; si ce qu’il rapporte de là-bas a forme, il donne forme ; si c’est informe, il donne de l’informe »

Aurore Navarro wrote:

Entering the universe of Gonzalo Marquez requires full involvement and acceptance of the setting in motion of the sensitive experience. His pictorial imagination forces the viewer to abandon the benchmarks of trivial everyday life in order to immerse himself in a world that reinvents the living, the biocenosis. Sculptor of flat surfaces, the artist models flat areas of color, erodes excessively protruding lines, gives birth to forms, in the sandstone of the ecosystems he creates. The vital force that animates the pictorial act is expressed in the search for the harmony of the odd, for the asymmetrical balance, drawing its inspiration from the creative energy of Nature. The naturalistic passion is transformed into compositions that have been elaborated for a long time, reworked, patiently reworked.

The painter, explorer of the unthinkable, inaugurates in his most recent works a decisive stage in his journey. Anxious to detach himself from narrative discourse and figurative expression, Gonzalo Marquez engages in research that distances himself from the stylistic influence of indigenous peoples, especially in pre-Columbian culture. However, this heritage does come back occasionally, as a leitmotif, as if to recall the dawn of humanity, intimately linked to the creative energy at the origin of the world. In his quest for abstraction, the painter focuses on a reduced color palette and refined geometric patterns that recall life on earth: the sun or the moon, the plant kingdom, the night.

Throughout Gonzalo Marquez’s work, the haunting figure of the bird, sometimes reduced to a shadow and devoid of realism, endures tirelessly. Sometimes protagonist, sometimes subtly and ironically hidden detail, the bird is omnipresent in his paintings. The phantasmagorical ornithology he deploys personifies the animal, a symbol of the freedom to which Icarus vainly aspired. The places and atmospheres in which these imaginary beings evolve – composed of entangled shapes or stripped of matter depending on the paintings, bear witness to a research that goes beyond pure aesthetic form. Through a strange alchemy, the unknown into which Gonzalo Marquez’s paintings lead us quickly becomes familiar and heartwarming. Like the shaman, the painter relies on the animal to resolve the existential and universal anguish of the human condition. The contemplation of this universe, true catharsis, if it can sometimes disturb, ends up bringing peace, as if it were helping to heal an unconscious wound. Gonzalo Marquez demonstrates that the painter is like the poet, a “thief of fire” and his paintings respond to Arthur Rimbaud’s injunction: “he must feel, feel, listen to his inventions; if what he brings back from there has form, it gives form; if it is formless, it gives formless”

Aurore Navarro escribió:

Entrar en el universo de Gonzalo Márquez requiere una total implicación y aceptación de la puesta en marcha de la experiencia sensible. Su imaginación pictórica obliga al espectador a abandonar los referentes de la trivial vida cotidiana para sumergirse en un mundo que reinventa lo vivo, la biocenosis. Escultor de superficies planas, el artista modela zonas planas de color, erosiona líneas excesivamente salientes, da a luz formas, en la arenisca de los ecosistemas que crea. La fuerza vital que anima el acto pictórico se expresa en la búsqueda de la armonía de lo extraño, del equilibrio asimétrico, inspirándose en la energía creadora de la Naturaleza. La pasión naturalista se transforma en composiciones que han sido elaboradas durante mucho tiempo, reelaboradas, reelaboradas con paciencia.

El pintor, explorador de lo impensable, inaugura en sus obras más recientes una etapa decisiva en su recorrido. Ansioso por desprenderse del discurso narrativo y la expresión figurativa, Gonzalo Márquez se embarca en una investigación que se aleja de la influencia estilística de los pueblos indígenas, especialmente en la cultura precolombina. Sin embargo, esta herencia sí vuelve a aparecer de vez en cuando, como leitmotiv, como para recordar los albores de la humanidad, íntimamente ligado a la energía creativa en el origen del mundo. En su búsqueda de la abstracción, el pintor se centra en una paleta de colores reducida y patrones geométricos refinados que recuerdan la vida en la tierra: el sol o la luna, el reino vegetal, la noche.

A lo largo de la obra de Gonzalo Márquez, la figura inquietante del pájaro, a veces reducida a una sombra y desprovista de realismo, perdura incansablemente. A veces protagonista, a veces sutil e irónicamente oculto detalle, el pájaro es omnipresente en sus pinturas. La ornitología fantasmagórica que despliega personifica al animal, símbolo de la libertad a la que aspiraba en vano Ícaro. Los lugares y atmósferas en los que evolucionan estos seres imaginarios, compuestos de formas entrelazadas o despojadas de materia según los cuadros, atestiguan una investigación que va más allá de la pura estética. A través de una extraña alquimia, lo desconocido al que nos conducen las pinturas de Gonzalo Márquez rápidamente se vuelve familiar y reconfortante. Como el chamán, el pintor se apoya en el animal para resolver la angustia existencial y universal de la condición humana. La contemplación de este universo, verdadera catarsis, si a veces puede perturbar, acaba por traer paz, como si ayudara a curar una herida inconsciente. Gonzalo Márquez demuestra que el pintor es como el poeta, un “ladrón de fuego” y sus cuadros responden al mandato de Arthur Rimbaud: “debe sentir, palpar, escuchar sus inventos; si lo que trae de allí tiene forma, da forma; si no tiene forma, da sin forma”